jueves, 30 de noviembre de 2017

Happy Death Day (2017)

Un cumpleaños muy particular. Eso parece ser de entrada.

Si se habrán filmado películas sobre viajes en el tiempo o similares... tranquilos, no me tiren con nada, esto no arruina la trama, no spoilea, como se dice actualmente con esa mezcla rara de castellano e inglés. Continúo, dijo el búho.

¿Dónde estábamos? Ah, sí, con lo de los viajes en el tiempo. Bueno, esta película tiene algo de eso. Así como existieron producciones más "serias" al respecto -Predestination, Déjà vu-, esta trata el tema de una forma más libre y con toques de comedia, más en la línea de Back to the future, donde de no cambiar un acontecimiento puede haber consecuencias graves.

¿De qué trata? Simple. Una adolescente, integrante de una hermandad -de esas que aparecen tanto en las películas yanquis-, despierta en casa de un flaco. Aparentemente hubo algo -guiño, guiño-, pero a ella sólo le importa saber dónde está, ni se acuerda cómo se llama el tipo porque en teoría lo conoció estando medio en pedo. El tema es que sale casi sin despedirse rumbo a su Hermandad y a la noche la espera una fiesta, ya que es su cumpleaños. Encima que a ella no le gustan, le dan un regalo no muy agradable: una persona enmascarada la asesina. Qué agradable sujeto.


*Música de "Psicosis"*
Cui... cui... cui... cui

Acá es cuando la película, aparentemente costumbrista, se pone interesante: la piba se despierta de golpe... en la misma habitación que al comienzo. El mismo flaco, las mismas preguntas, los mismos detalles cuando sale, etc. Sí, está reviviendo el día otra vez. Entonces se le prende la lamparita y trata de evitar un par de cosas para que no morir, pero la matan nuevamente . Y así.

A lo largo de la película veremos -sin que falten las típicas escenas de comedia adolescente yanqui, los sarcasmos, etc- cómo ella trata de resolver el complicado rompecabezas que se le presenta, puesto que por un lado sigue viva, pero cada vez que la matan vuelve a vivir lo mismo. Y la idea es, obviamente, ver quién diantres trata de asesinarla y por qué.

No voy a adelantar nada, pero no es una película tan lineal como parece. Se guarda algunas sorpresas, y eso van a tener que descubrirlo ustedes. Punto, no más palabras.


*Voz de Yayo*
¡¡Soplá la vela!!

Hablando de la producción en sí, se lleva un 8 como nota final, puesto que aplica el concepto de viaje en el tiempo -o despertar en el pasado mientras te mueras, sería más adecuado- pero no lo mezcla con explicaciones raras ni de física avanzada, agujeros de gusano ni cosas así. Es todo simple: la piba siempre que se muere, se despierta en el mismo lugar.

Al mismo tiempo, los chistes le ponen un poco de condimento al asunto y asimismo está la intriga lógica: ¿Quién quiere matar a una simple estudiante? ¿Por qué?. Con un magro presupuesto de U$S 4.800.000, hasta la fecha lleva recaudados 78.500.000, así que está recuperando mucho más de lo que gastó. Y no le hicieron falta cgi, efectos raros ni superproducciones.

Como siempre aclaro, no es profunda, no va a ganar un Oscar, no es de culto, quizás ni siquiera sea una comedia memorable. Pero entretiene, y eso lo hace a la perfección. Mírenla y quedarán gratamente sorprendidos.

domingo, 26 de noviembre de 2017

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978)

Toda banda de éxito tiene que tener una película. Más de una, si la fórmula funciona. Mejor dicho, sólo si funciona. De saltear esta regla, puede resultar un desastre comercial con críticas fulminantes. No tan así, pero con la película del título ocurrió algo similar. Vamos por partes, como diría Jack el Destripador.

Ya el título es pretencioso. Sin repetir y sin soplar, vemos Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band y automáticamente pensamos en los Beatles. Pero cómo, dirán ustedes. Ellos ya tuvieron su propia filmografía. Repasemos: A Hard Day's Night (1964, éxito, muestra la locura de la Beatlemanía + una gran banda sonora), Help! (1965, una comedia que zafa por la banda sonora), Magical Mystery Tour (1967, fracaso comercial sólo zafable por la BSO), Yellow Submarine (1968, excelente película de dibujos animados, ellos ni pusieron las voces, aparecieron dos minutos al final, gran banda sonora) y Let It Be (1970, sesiones de grabación con tristes discusiones entre los miembros + concierto en la terraza. Peliculón y despedida).


Bailemos todos, que total esto es una bosta y nadie va a darse cuenta

Pero en esa lista no está la del Sgt. Pepper que decías vos, argumentarán uds. con la taza de café en la mano. Y no, no está porque no es de ellos. Es una película musical estadounidense que pretende mostrar la formación y obstáculos que debe enfrentar una banda con la industria discográfica y otras fuerzas malvadas para llegar al éxito.

Los músicos, como no podía ser de otra manera, son cuatro y la protagonizan los Bee Gees. La obra está llena de referencias a los de Liverpool e incluso algunos de los nombres de los protagonistas están tomados de canciones interpretadas por ellos. Lo que pretende ser un homenaje musical en forma de opera rock termina siendo una producción extraña y por momentos hilarante por su mala calidad.
Steve Martin, dedicate a la comedia pero no cantes

La idea surgió cuando Robert Stigwood, representante del trío, adaptó varias canciones de el cuarteto de Liverpool para un musical en Broadway que se llamaría Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road, pero el proyecto se abortó y decidieron llevarlo a la pantalla grande aprovechando la popularidad del grupo y las ya citadas figuras de la música disco y del rock.

La película comenzó su filmación en octubre de 1977 en el exterior de los estudios de la Metro Goldwyn Mayer en la ciudad de Culver, al oeste de Los Angeles. Para encargarse de la música, Stigwood llamó a George Martin para producirla, debido a que él tenía la experiencia y el conocimiento de las melodías de The Beatles. Martin trabajó la mayoría de las canciones, a excepción de Come Together con Aerosmith y Got to Get You Into My Life en la versión de Earth, Wind and Fire.



Alice Cooper con bigotes

 
Se estrenó el 21 de julio de 1978. Fue despedazada por la crítica y el público, mientras que el disco del score del filme corrió con una suerte diferente ya que alcanzó al quinto lugar en la lista de Billboard, en Estados Unidos, y llegó a ser multi platino por sus buenas ventas. De la obra se desprendieron varios sencillos exitosos que fueron las ya mencionadas "Come Together" y "Got to Get Into My Life", "Get Back" en la voz de Billy Preston y "Oh! Darling" en la interpretación de Robin Gibb.
Miralo a Steven Tallarico a.k.a. Steven Tyler en su juventud

¿Es un desastre completo y total? No, por suerte no es nada grave. La música se deja escuchar y en algunos casos hay joyitas que merecen por lo menos alguna mención. Pero antes que nada, especifiquemos: la mayoría de los covers fueron escogidos de Sgt. Pepper's... (1967) y Abbey Road (1969). Los actores-intérpretes musicales son mayormente los Bee Gees y Peter Frampton. Además de ellos, intervienen figuras de la talla de Steve Martin -sí, el actor-, Aerosmith, Alice Cooper y Billy Preston, aquel tecladista que apareció en algunos temas de los Beatles y los Stones.

Más allá de las canciones ya mencionadas que aparecieron en simples, pueden destacarse la versión de "She's leaving home" (interpretada por los Bee Gees, Jay MacIntosh and John Wheeler) y la impresionante "Because" (también por los Bee Gees y Alice Cooper) y "The long and winding road" (Billy Preston).


Anverso y reverso del vinilo que me regalaron a fines de los '80

¿Las bazofias? Sin duda alguna, "When I'm sixty four", por Frankie Howerd y Sandy Farina. Evítenla a toda costa, por el bien de sus oídos. "Maxwell's silver hammer", cantada por el comediante Steve Martin, otra bosta. En líneas generales, la banda sonora se lleva un "aprobado" con 7 puntos, arañando el 8 en algunas de sus interpretaciones.

Como dato adicional puede decirse que a fines de septiembre salió a la venta la edición remasterizada en blu ray de esta extraña obra que -según rumores- fue la que hizo decaer la popularidad del trío, que en la década posterior comenzaría a odiar su propio éxito de Saturday Night Fever.

Tiempos difíciles

A horas de concluir el 2017, me ocurre lo mismo que a mucha gente. Se vienen un montón de pensamientos acerca de cómo fue el año, lo que se...