Happy Death Day (2017)

Un cumpleaños muy particular. Eso parece ser de entrada.

Si se habrán filmado películas sobre viajes en el tiempo o similares... tranquilos, no me tiren con nada, esto no arruina la trama, no spoilea, como se dice actualmente con esa mezcla rara de castellano e inglés. Continúo, dijo el búho.

¿Dónde estábamos? Ah, sí, con lo de los viajes en el tiempo. Bueno, esta película tiene algo de eso. Así como existieron producciones más "serias" al respecto -Predestination, Déjà vu-, esta trata el tema de una forma más libre y con toques de comedia, más en la línea de Back to the future, donde de no cambiar un acontecimiento puede haber consecuencias graves.

¿De qué trata? Simple. Una adolescente, integrante de una hermandad -de esas que aparecen tanto en las películas yanquis-, despierta en casa de un flaco. Aparentemente hubo algo -guiño, guiño-, pero a ella sólo le importa saber dónde está, ni se acuerda cómo se llama el tipo porque en teoría lo conoció estando medio en pedo. El tema es que sale casi sin despedirse rumbo a su Hermandad y a la noche la espera una fiesta, ya que es su cumpleaños. Encima que a ella no le gustan, le dan un regalo no muy agradable: una persona enmascarada la asesina. Qué agradable sujeto.

*Música de "Psicosis"*
Cui... cui... cui... cui

Acá es cuando la película, aparentemente costumbrista, se pone interesante: la piba se despierta de golpe... en la misma habitación que al comienzo. El mismo flaco, las mismas preguntas, los mismos detalles cuando sale, etc. Sí, está reviviendo el día otra vez. Entonces se le prende la lamparita y trata de evitar un par de cosas para que no morir, pero la matan nuevamente . Y así.

A lo largo de la película veremos -sin que falten las típicas escenas de comedia adolescente yanqui, los sarcasmos, etc- cómo ella trata de resolver el complicado rompecabezas que se le presenta, puesto que por un lado sigue viva, pero cada vez que la matan vuelve a vivir lo mismo. Y la idea es, obviamente, ver quién diantres trata de asesinarla y por qué.

No voy a adelantar nada, pero no es una película tan lineal como parece. Se guarda algunas sorpresas, y eso van a tener que descubrirlo ustedes. Punto, no más palabras.

*Voz de Yayo*
¡¡Soplá la vela!!

Hablando de la producción en sí, se lleva un 8 como nota final, puesto que aplica el concepto de viaje en el tiempo -o despertar en el pasado mientras te mueras, sería más adecuado- pero no lo mezcla con explicaciones raras ni de física avanzada, agujeros de gusano ni cosas así. Es todo simple: la piba siempre que se muere, se despierta en el mismo lugar.

Al mismo tiempo, los chistes le ponen un poco de condimento al asunto y asimismo está la intriga lógica: ¿Quién quiere matar a una simple estudiante? ¿Por qué?. Con un magro presupuesto de U$S 4.800.000, hasta la fecha lleva recaudados 78.500.000, así que está recuperando mucho más de lo que gastó. Y no le hicieron falta cgi, efectos raros ni superproducciones.

Como siempre aclaro, no es profunda, no va a ganar un Oscar, no es de culto, quizás ni siquiera sea una comedia memorable. Pero entretiene, y eso lo hace a la perfección. Mírenla y quedarán gratamente sorprendidos.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978)

Toda banda de éxito tiene que tener una película. Más de una, si la fórmula funciona. Mejor dicho, sólo si funciona. De saltear esta regla, puede resultar un desastre comercial con críticas fulminantes. No tan así, pero con la película del título ocurrió algo similar. Vamos por partes, como diría Jack el Destripador.

Ya el título es pretencioso. Sin repetir y sin soplar, vemos Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band y automáticamente pensamos en los Beatles. Pero cómo, dirán ustedes. Ellos ya tuvieron su propia filmografía. Repasemos: A Hard Day's Night (1964, éxito, muestra la locura de la Beatlemanía + una gran banda sonora), Help! (1965, una comedia que zafa por la banda sonora), Magical Mystery Tour (1967, fracaso comercial sólo zafable por la BSO), Yellow Submarine (1968, excelente película de dibujos animados, ellos ni pusieron las voces, aparecieron dos minutos al final, gran banda sonora) y Let It Be (1970, sesiones de grabación con tristes discusiones entre los miembros + concierto en la terraza. Peliculón y despedida).

Bailemos todos, que total esto es una bosta y nadie va a darse cuenta

Pero en esa lista no está la del Sgt. Pepper que decías vos, argumentarán uds. con la taza de café en la mano. Y no, no está porque no es de ellos. Es una película musical estadounidense que pretende mostrar la formación y obstáculos que debe enfrentar una banda con la industria discográfica y otras fuerzas malvadas para llegar al éxito.

Los músicos, como no podía ser de otra manera, son cuatro y la protagonizan los Bee Gees. La obra está llena de referencias a los de Liverpool e incluso algunos de los nombres de los protagonistas están tomados de canciones interpretadas por ellos. Lo que pretende ser un homenaje musical en forma de opera rock termina siendo una producción extraña y por momentos hilarante por su mala calidad.

Steve Martin, dedicate a la comedia pero no cantes

La idea surgió cuando Robert Stigwood, representante del trío, adaptó varias canciones de el cuarteto de Liverpool para un musical en Broadway que se llamaría Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road, pero el proyecto se abortó y decidieron llevarlo a la pantalla grande aprovechando la popularidad del grupo y las ya citadas figuras de la música disco y del rock.

La película comenzó su filmación en octubre de 1977 en el exterior de los estudios de la Metro Goldwyn Mayer en la ciudad de Culver, al oeste de Los Angeles. Para encargarse de la música, Stigwood llamó a George Martin para producirla, debido a que él tenía la experiencia y el conocimiento de las melodías de The Beatles. Martin trabajó la mayoría de las canciones, a excepción de Come Together con Aerosmith y Got to Get You Into My Life en la versión de Earth, Wind and Fire.

Alice Cooper con bigotes

 Se estrenó el 21 de julio de 1978. Fue despedazada por la crítica y el público, mientras que el disco del score del filme corrió con una suerte diferente ya que alcanzó al quinto lugar en la lista de Billboard, en Estados Unidos, y llegó a ser multi platino por sus buenas ventas. De la obra se desprendieron varios sencillos exitosos que fueron las ya mencionadas "Come Together" y "Got to Get Into My Life", "Get Back" en la voz de Billy Preston y "Oh! Darling" en la interpretación de Robin Gibb.

Miralo a Steven Tallarico a.k.a. Steven Tyler en su juventud

¿Es un desastre completo y total? No, por suerte no es nada grave. La música se deja escuchar y en algunos casos hay joyitas que merecen por lo menos alguna mención. Pero antes que nada, especifiquemos: la mayoría de los covers fueron escogidos de Sgt. Pepper's... (1967) y Abbey Road (1969). Los actores-intérpretes musicales son mayormente los Bee Gees y Peter Frampton. Además de ellos, intervienen figuras de la talla de Steve Martin -sí, el actor-, Aerosmith, Alice Cooper y Billy Preston, aquel tecladista que apareció en algunos temas de los Beatles y los Stones.

Más allá de las canciones ya mencionadas que aparecieron en simples, pueden destacarse la versión de "She's leaving home" (interpretada por los Bee Gees, Jay MacIntosh and John Wheeler) y la impresionante "Because" (también por los Bee Gees y Alice Cooper) y "The long and winding road" (Billy Preston).

Anverso y reverso del vinilo que me regalaron a fines de los '80

¿Las bazofias? Sin duda alguna, "When I'm sixty four", por Frankie Howerd y Sandy Farina. Evítenla a toda costa, por el bien de sus oídos. "Maxwell's silver hammer", cantada por el comediante Steve Martin, otra bosta. En líneas generales, la banda sonora se lleva un "aprobado" con 7 puntos, arañando el 8 en algunas de sus interpretaciones.

Como dato adicional puede decirse que a fines de septiembre salió a la venta la edición remasterizada en blu ray de esta extraña obra que -según rumores- fue la que hizo decaer la popularidad del trío, que en la década posterior comenzaría a odiar su propio éxito de Saturday Night Fever.

Aenigma (1987)

Una adolescente acosada. Compañeritos de escuela que se pasan de la raya con las jodas. Un accidente mortal. La chica que sobrevive y ¿adivinen para qué? Sííí, para vengarse, muy bien, cómo saben estos chicos.

La historia (algo trillada, por cierto) es el hilo central de Aenigma, una producción ítalo-yugoslava de fines de los '80 de la mano del genial Lucio Fulci, uno de los directores italianos reconocidos por su aficción al horror. Acompáñennos a ver esta triste historia.

Conocida en Argentina en formato VHS como Internado diabólico (Sí, nada que ver con el título original, para variar), Aenigma cuenta las desventuras de Kathy, una adolescente que concurre a un colegio privado de elite. Allí es atormentada por un grupo de compañeritos que, a falta de otras actividades más edificantes, se ensañan con ella para hacerla quedar mal.

En una de sus bromas se les va la mano y le "organizan" una cita con el profesor de gimnasia con la que todas están calientes. Cuando los ven juntos, arremeten con un coche y casi la matan. La chica queda internada en un hospital en un grave estado de coma, pero aparentemente porta una extraña habilidad. Luego del accidente, llega una nueva alumna al instituto de nombre Eva, quien curiosamente se hace amiga de los ex acosadores de Kathy. Sí, es ella quien poseyó el cuerpo de la estudiante para llevar a cabo su venganza y limpiarlos a todos. Total, quién va a acusarla si está moribunda en una cama de hospital...

Cableada hasta la jeta

Hasta aquí voy a contar, por dos motivos: 1) para no arruinarles el final 2) porque tampoco hay demasiado que reste decir. La trama es bien trillada: adolescente acosada sufre una humillación/accidente y luego sólo busca venganza. La linealidad de la película no ofrece demasiadas emociones ni cambios bruscos de ritmo. Solamente más de lo mismo: muertes, muertes, muertes. Lo interesante es la forma en la que ella logra tomarse revancha de sus ex compas y cómo el médico del hospital donde se encuentra internada trata de desentrañar el misterio.

La más famosa y más característica es la famosa secuencia donde una chica queda paralizada en la cama y muere asfixiada por caracoles, animales que había confesado le producían un profundo asco. Sí, imaginen cientos de estos bichos pegajosos subiéndose al cuerpo de la chica hasta dejarla sin aire.

Un detalle a destacar es que en varias películas de Fulci existen ataques de animales contra personas, como si se tratase de una venganza de la naturaleza. Dicho sea de paso, en algunos casos son realmente originales, como la que reseñé.

Título original: Aenigma

Título argentino: Internado Diabólico

Género: Horror / Terror psicológico

Año: 1987

País: Italia/Yugoslavia

Director: Lucio Fulci

Continuando con la película, no aporta demasiadas novedades en su desarrollo posterior, por lo que sólo queda sentarnos y esperar las muertes hasta que alguien se dé cuenta de la posesión por parte de Kathy y la frene. Si es que ello ocurre. Es una de esas clásicas cintas de clase "B" que los treintañeros hemos alquilado en los viejos videoclubes durante esas tardes lluviosas sin demasiado para hacer y cumple con su objetivo principal: entretiene y nos proporciona algunas dosis de horror no tan convencional.

Si uno trata de leer entre líneas, verá que se cumple con la línea que tanto se extenderá en los '80: la obsesión con el acoso, ahora llamado bullying en la adolescencia. Generalmente una etapa no muy idílica para transitar, donde además de los lógicos cambios físicos y psicológicos, puede disparar otras problemáticas, como el hostigamiento por parte de otros pares o peor aún, la respuesta que se dará frente a esa situación, la cual puede ser excesiva según con el cristal que se la mire.

Asimismo, también está en el centro del tapete la reacción del acosado frente al hostigamiento: la violencia y sobre todo, la venganza, sin posibilidad de que exista reconciliación de alguna de las partes o remordimiento por parte de los victimarios; como si no existiera otra solución que el ojo por ojo, que el devolver un golpe con otro más fuerte; y aquí es donde apenas comienza el debate: si esa respuesta termina "sobrepasando" la defensa propia y donde el espectador tiende a identificarse con las nuevas víctimas.

Claro, la jodieron, la jodieron, la jodieron,
y ahora no se bancan los trapos. Ah, es Kathy.

Volviendo a Aenigma, quizás no vendría mal una buena remake para estos tiempos que corren, donde se tiende a reciclar mucho de lo que funcionó bien en el pasado. En cuanto a la obra en sí, es bastante difícil de encontrar. Yo encontré de pura casualidad una copia en español de España ripeada de VHS. Cero audio latino, cero subtítulos, al menos por ahora. Hasta donde sé no se editó en formato DVD, por lo que la calidad de imagen no es muy buena, pero se defiende.

Conclusiones: Si les gusta el terror, no esperen una gran producción. Es una película como para un día soporífero que puede cumplir para sacarlos del paso con un par de muertes originales. No es de las mejores de Fulci, pero se deja ver.

Man's Best Friend (1993)

Cuando leemos la frase "El mejor amigo del hombre" tendemos a pensar en un animal en concreto: el perro. Vaya si se habrán escrito líneas enteras acerca de las proezas de los pichichos, el amor incondicional hacia sus amos, su probadísima inteligencia, su agilidad y un larguísimo etcétera. Además de libros y testimonios asombrosos, el cine también aprovechó esa veta para plasmar incontables aventuras de estos canes.

Sin repetir y sin soplar, algunos de los más famosos: Rin Tin Tin, Lassie, Benji (No Price; ese era arquero de Captain Tsubasa o Súper Campeones, y no era precisamente un perro), Hachiko, Marley (No vale hacer chistes fáciles) y muchos más. Hasta aquí, todo muy lindo. Pero a Stephen King se le ocurrió escribir una novela donde un San Bernardo bien buenazo es mordido por un murciélago y pesca la rabia; entonces después termina acosando a una madre y su hijito para matarlos (Qué agradable sujeto).

Hago un parate acá porque sino me voy por las ramas, tal es mi estilo. Me detuve adrede en este animal porque representa la antítesis del perro de Hollywood: en lugar de ser una tierna compañía, es un asesino y más en detalle, de humanos. Man's Best Friend trata de un can modificado genéticamente y diseñado para matar.

La película comienza mostrando a una intrépida periodista que dialoga con una doctora de un laboratorio donde realizan crueles experimentos con seres vivos. Logran arreglar una cita para que ella las deje pasar (sin permiso del científico loco de turno, por supuesto) y es asesinada por Max, el protagonista: un mastín tibetano que fue modificado genéticamente.

Luego las periodistas se meten en el laboratorio, logran filmar a algunos pobres bichos encerrados en jaulas y de pura casualidad encuentran al perro. Ante la llegada del dueño, ambas deben dejar el lugar y eso lleva inevitablemente a la huida del can, que se queda con una de ellas.

Todo esto, ignorando que el pichicho tiene información genética de diversos animales, como el leopardo, la anaconda o el camaleón. Mientras tanto podemos ver al científico denunciando la desaparición de Max en la comisaría y tratando de explicarles todo esto, junto con la protagonista ignorando el peligro que corre su vida y la de sus seres queridos.

La película está ambientada con una atmósfera que se reparte entre el suspenso lógico, en donde vemos a un animal en apariencia inocente -y hay partes donde a todos se nos puede escapar el ¡Aaaaahhh! de ternura- y al que tampoco se le escapa ningún detalle de lo que ocurre en la casa. Sumado a eso, también hay escenas algo hilarantes como si de Beethoven se tratara. Sí, la musiquita de fondo nos da a entender que va a llegar una escena graciosa o por lo menos, curiosa.

Esta escena es muy Disney, pero después nada que ver

Como cuando el perro trepa un árbol para atrapar un gato y se lo traga de un bocado, imitando a un leopardo primero y a una anaconda después; o cuando le echa el ojo a una perrita collie del barrio, a la que le da "su merecido" -guiño, guiño-. También están las escenas tensas del final, donde incluye una persecuta en auto y un desenlace algo obvio.

Aunque tuvo una recepción mediocre, Man's Best Friend cumple con su propósito: entretener. Es una película muy dominguera, de esas que podríamos encontrar en Canal 9 a las 15:00. Si bien tiene algunas escenas de violencia algo evitables, el resto se deja ver y en ocasiones aparecen momentos ligeramente humorísticos como si fuera una producción de Disney.

¿Qué mirás, la re canina concha de tu madre?

¿Es creíble? No, definitivamente no, hay que verla como lo que es: ficción. De paso, sirve como alerta ante la idea de tener un animal que no se puede controlar. Quizás lo mejor es la resolución de determinadas situaciones en las que los protagonistas no son los típicos tontuelos que pudiendo actuar resueltamente en determinado momento optan por hacer cagadas y dejar que el destino se ocupe. No. Acá, desde el primer momento se nota la inquietud de las personas involucradas por solucionar los problemas que se presentan cuando notan que Max no es un perro del todo normal.

Sin más palabras, la recomiendo para esos días en los que están algo aburridos y quieren ver algo medio delirante pero con una adecuada nota de suspenso y acción; todo ello, sumada la actuación de un animal doméstico que generalmente hace de bueno en las películas y que acá ocupa el rol opuesto.

Mi calificación es de tres estrellas de cinco. Aceptable.

Link (1986)

En esta sección haré mención y reseña de las películas no tan convencionales que tuve la oportunidad de mirar. En la mayoría de los casos no son éxitos cinematográficos ni obras rutilantes; pero en algunas oportunidades vale la pena darles algún visionado aunque sea para distraernos.

Vamos a lo importante. En una calurosa noche de verano, vi un trailer que me impresionó y me llamó mucho la atención. Estamos hablando de principios de los '90, más precisamente fines de 1991, cuando las videocassetteras comenzaban a hacerse más accesibles a la mayoría de la población argentina como ahora son los reproductores de DVD. En ese avance televisivo podía verse a un espantoso primate persiguiendo a una chica, mientras la voz en off narraba siniestramente "No confíes en sus monerías... no confíes en su simpatía... ¡él es un asesino sanguinario!". Así, con ese cuadro, quedé enganchado con una película que por esos años no pude ver.

Ya en 2010, con la llegada de internet, pude acceder a la única copia existente (ripeada de VHS) donde al menos puede verse el film en español de España. No, no hay versión subtitulada ni en español latinoamericano. Al menos, hasta donde sé.

Título original: Link


Título argentino: Link (La película del mono)


Género: Terror psicológico


Año: 1986


País: Inglaterra


Director: Richard Franklin


Actores principales: Terence Stamp, Elisabeth Shue

En Link podemos encontrarnos con una cinta de terror experimental donde el protagonista es un mono. Si nos remontamos al pasado, solamente encontraremos una memorable. La referencia es obvia: King Kong (1933). Pero acá no hablamos de un mono descomunal sino de uno común y silvestre que tiene un marcado instinto asesino.

El antropólogo Steven Phillip (Terence Stamp, uno de los kryptonianos malvados en Superman I y II) es una eminencia en el estudio del comportamiento animal, más precisamente de los primates. Vive solo en una mansión con sus chimpancés (una mona salvaje y su cría, Imp) y con un orangután muy inteligente llamado Link. Al verse necesitado de ayuda llama a uno de sus estudiantes, la joven Jane Chase (Elisabeth Shue. Sí, la de Back To The Future II y III).

Justo cuando el Dr. Phillip resuelve sacrificar a Link, desaparece misteriosamente. La chica queda sola en una mansión alejada de la civilización con los tres monos. Lo que es peor, cuando el orangután es castigado por mal comportamiento, comienza a comportarse de una manera agresiva hacia Jane, sin dejarle que use el teléfono o intente huir... para peor, no tiene mejor manera que ir asesinando a las pocas personas que se acerquen a la mansión para rescatarla.

Esta obra de terror psicológico cumple muy bien su papel y a un ritmo aceptable. Le añade una linda cuota de suspenso porque emplea un recurso muy viejo, pero que funciona: chica sola e indefensa con un monstruo/humano/entidad malgina/animal peligroso. En este caso es un mono inteligentísimo que emplea todos los recursos para no dejar a la chica escaparse y no tiene reparos en asesinar a otra persona. Es una de esas películas que pone en el tapete una cuestión no muy tranquilizadora: la de dejar al hombre liberado a su supervivencia, solo con su primitivo entorno natural.

Si bien la chica no queda en medio de la selva, es quien sale perdiendo por encontrarse en una mansión rodeada de tecnología pero igualmente inútil para su propósito sencillo: sobrevivir. Sin teléfono, con un auto que luego termina destrozado, y a merced de un primate asesino, debe utilizar como recurso su inteligencia y su instinto de supervivencia, algo que no se encuentra presente en todas las personas ni tampoco en cualquier momento. Es allí donde un animal la secuestra de su zona de confort y de las comodidades que brinda la tecnología para transportarla al entorno más salvaje.

Sin tratarse de una obra memorable ni tampoco candidata a ganar un premio importante, Link aparece como una alternativa más al terror ya sobreexplotado de asesinos "humanos", entidades sobrenaturales, bacterias o virus mortales o extraterrestres ¿Qué tal un mano a mano entre un Homo Sapiens Sapiens y un antepasado, solos en la intemperie de una mansión abandonada? ¿Un slasher con animales? Si querés ver algo ligeramente distinto a lo habitual y no esperás vueltas de tuerca ni efectos súper avanzados, entonces esta es tu película.